Settembre 24, 2021

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Rassegna ‘Nivola: Paesaggi’: Innovazioni dall’Italia

Primavera d’oro, NY

Nel 2017, Un nuovo elegante spazio espositivo è stato aperto in città, insieme a un altro castello d’arte d’avanguardia nella D Hudson Valley, a circa 20 minuti a sud del DIA Beacon e facilmente raggiungibile con la metro-north rail. Magsino “magazzino” in italiano, descritto come “un museo e centro di ricerca dedicato alla promozione della borsa di studio e al pubblico apprezzamento dell’arte italiana del dopoguerra e contemporanea negli Stati Uniti” dai collezionisti Nancy Olnick e Giorgio Spantu (1960) nel suo compianto marito Avvocato per gli artisti.

Nivola: Paesaggi

Magazzino Arte Italiana

Entro il 10 gennaio 2022

Le gallerie ben proporzionate sono ospitate in un edificio appositamente costruito, con un cielo luminoso e annessa vecchia struttura industriale ristrutturata, e sono splendidamente circondate da giardini paesaggistici. Il pannello di 20.000 piedi quadrati è stato progettato dall’architetto spagnolo Miguel Guizmondo. I cicli, selezionati dalla collezione Olnick Spawn, organizzata dal direttore del museo Vittorio Calabres e dalla sua troupe, offrono agli artisti americani l’opportunità di vedere le opere di artisti notevoli la cui reputazione europea spesso non viene menzionata.

Selezionato dalla collezione questa stagione è “Nivola: Sandscapes”, una panoramica dell’opera dello scultore Costandino Nivola (1911-1988), nato in Sardegna, simile al signor Spanu. Dopo aver lasciato l’Europa con la moglie ebrea ed emigrato negli Stati Uniti nel 1939, Nivola divenne noto per i suoi rilievi innovativi, spesso considerati progetti di famosi architetti come Ero Sarinen e Marcel Brewer. Sono questi i punti salienti della mostra a Magsino, un chiaro ricordo che Nivola è stato uno degli artisti pubblici più amati dagli anni Cinquanta fino alla sua morte. L’attenzione è stata quindi ridotta, ma le cose continuano a cambiare.

“Senza titolo (Totem)” di Costandino Nivola (1953)


Foto:

Marco Aneli / Magazzino Italiano Arte

All’inizio del 2020, Cooper Union ha ospitato una mostra delle opere pubbliche di Nivola a New York City, e ora Magsino offre una panoramica più completa delle sue collaborazioni architettoniche. Organizzato dalla studiosa museale Theresa Kittler, “Nivola: Sandscapes” raccoglie maccheroni e studi per i suoi più importanti rilievi architettonici. La sua prima commissione importante è stata la demolizione dello showroom Olivetti sulla Fifth Avenue; edifici governativi a Kansas City, Moe e Albany, NY; Un liceo a Brooklyn, New York; Ed edifici a Bridgeport, Connecticut e Philadelphia. Alcuni rilievi “autonomi” e opere tridimensionali in fusione di sabbia arricchiscono la selezione, mentre un suggestivo video ci introduce all’uomo, alla sua professione e alle sue tecniche. Ci viene data una breve storia di come Nivolas ha giocato con i suoi figli sulla spiaggia vicino alla fattoria di East Long Island che ha acquisito nel 1948, ha inventato un metodo per fondere i calchi in gesso in stampi poco profondi scavati nella sabbia bagnata, come costruire castelli di sabbia capovolti. Ha poi costruito cave di sabbia sulla sua proprietà in modo da poter lavorare generosamente e pagare in modo permanente rilievi architettonici in cemento.

Sebbene i maquet e gli studi in “Nivola: Sandscapes” siano modelli per opere (a volte duramente) espanse, la mostra è particolarmente intima. Rimaniamo colpiti dalle superfici complesse e contrastanti dei rilievi, unite tra loro da uno strato di sabbia catturato dall’intonaco. Nivola gioca con accenni veloci, con livelli, graffi, previsioni e occasionali cambi di colore. Gli studi per lo Showroom Olivetti combinano sfuggenti “figure” totemiche, forme geometriche, trame contrastanti e penetrazioni ritmiche che vengono fermate da esplosioni di geometria ordinaria. Ispirati a selezionati gialli, arancioni, rosa e rossi, neri e bianchi, temperati con uno sfondo sottile, i rilievi si trasformano in nastri, che allo stesso tempo sono completamente moderni, pieni di antichi simboli, segni e immagini. A uno sguardo più attento, ci dilettiamo in piccoli dettagli e progetti sottili. Anche da lontano si notano ripetizioni vivaci e ritmiche e variazioni di scala.

“Senza titolo (Studio per lo Showroom Olivetti, New York City, NY)” di Costandino Nivola (1953)


Foto:

Marco Aneli / Magazzino Italiano Arte

I rilievi di Nivola per creare esterni, da leggere a distanza, includono piani audaci, forti espressioni superficiali e immagini a volte riconoscibili. Il Bridgeford Post rivela come ha “dipinto” con foto, ombre e piani d’ombra dei suoi numerosi rilievi di Facebook per l’edificio del giornale. I mattoncini visualizzati per il progetto rivelano l’aspetto del mix con le sue colonne ordinate e le foto in un giornale. Il risultato unisce antichità e modernità, un omaggio all’antica storia della Sardegna, che sembra essere il segno distintivo di Nivola. Le sculture in sabbia della mostra rotonda, ad esempio, non sembrano essere discendenti sia di Constantine Franois che di offerte di voto preistoriche. Come si ottenga questo risultato è un mistero. Nonostante siano negli Stati Uniti da quasi cinque decenni, l’artista Jackson Pollack e Willem de Kooning sull’isola di Lavon, nonostante le sue strette amicizie con i paesi vicini, hanno continuato ad apprezzare il gusto europeo di Nivola e la sua opposizione all’espressionismo astratto.

È tempo di una mostra, dalle piccole e monumentali sculture in metallo di Nivola alle sue delicate sculture in marmo. Per ora possiamo goderci “Nivola: Paesaggi” o programmare un viaggio nella sua città natale, Arani, in Sardegna, dove gli è dedicato un magnifico museo.

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